穿Kenzo的女人

"穿 Kenzo 的女人"
- 錢瑪利 (鄧小宇) -

我是看亦舒長大的。

最迷的是《玫瑰的故事》。故事中，玫瑰把身邊的男人弄得團團轉，讓骨子裡的操控狂看得牙癢癢的，既羨且妒。

大學時，開始收集《號外》，愛煞它那亮麗的封面跟酷爆的內頁。近年，再讀畢重印的《穿Kenzo的女人》，併在冒起的王迪詩旁邊，幹麼通通那麼相像？終於晃然大悟，全部同一祖宗，流著一模一樣的優皮藍血，從山頂俯瞰眾生。

要真真正正地「寸得起」，品味、內涵加修養固然少不了。但最最最重要的一環，必須刻意經營那「低調地高尚」的品味生活，達到「眾人皆俗我獨清」的優越境界。

說得動聽，你可以褒讚她們獨立自主；說穿了，還不是尖酸勢利加孤芳自賞。亦舒跟錢瑪利／王迪詩的最大分別，是前者比較內斂優雅，而後者則張揚潑辣；但始終離不開那句高高在上的潛台詞 ：「我不在乎 。」

因為不在乎，你影響不到我，一切自然變得無關重要，不屑一顧。

嗯⋯真的不在乎嗎？

我想把歌唱好

"我想把歌唱好"
- 曹之懿、蔡宛淩 -

一鼓作氣，終於跑去學唱歌。

友人笑說這是中年危機，其實主要原因有二。

一、
多年來，有太多投訴，說聽不到我的說話。說話太急是其一，聲量太小才是重點。那任憑說話內容有多棒，表達得有多生動，都是白費唇舌。

二、
好歹讀書時也是合唱團的一份子，怎料近幾年唱歌消遣時，驚覺音域變窄，上氣不接下氣。面子猶關，必須正視。

原來一切的罪魁禍首，源自壓力。想把歌唱好，想聲音變得響亮，就要學懂放鬆。

先了解身體是如何發聲：利用橫膈膜，進行腹式呼吸，把空氣從肺部擠出，震動聲帶，製造出不同高低的頻率，再引導往體內的共鳴區連合。從低音的胸腔共鳴，由下而上，自然轉換到高音的頭腔共鳴。這樣的聲音(真音)，聽起來是圓潤而響亮。

看來倒像容易，但要把每一個步驟做對，就得重新訓練發聲系統的每組肌肉。然後發現，經年累月伏案工作，培育了一大堆壞習慣姿勢。挺胸收腹雖然好看，但輕而淺的呼吸，卻完全沒用過丹田發力。肩膀聳起，腰板頭頸歪斜，氣流想暢通無阻地穿過各共鳴區也很難。咬字區(唇、齒、下巴、舌頭等)肌肉拉緊，聲音便容易卡在不適合的共識鳴區內，導致音域不廣。

由緊變鬆的革命，打從心態開始。

The Secret

"The Secret" by Rhonda Byrne

年少時，不自量力的我，總想替別人解決問題。

那時候，惹來一群"怨男怨女"。每星期，我會聽他們訴苦，卻什麼也幫不了。回顧過去，浪費青春時間不在話下，情緒也少不免被他們拖垮下去。

今時今曰，多點自知之明，時間也越顯得矜貴。如跟他們有緣相遇，恕我不才，可以的話，會敬而遠之。

每個“負能量”的人背後，或許都有一段段感人肺腑的辛酸史。但大部份的悲情怨恨，很多時其實都是自選菜式，只是當事人不願去面對或承認。

"物以類聚"

你朝思暮想些什麼，你的人生就變成什麼樣子。凡事只往壞處想，就算真有千載難逢的機會在眼前，你也會視而不見。想得多不一定有智慧。過多的陰謀論，膨脹了的自我/自尊，還有放不下/討債的心態，只會令人越來越不快樂。

實際上，在不受威脅的情況下，大部份人都不屑去傷害他人。除了壞人之外，這個世界也有好人。與其讓恐懼支配靈魂，何不嘗試去相信去寬恕，而重獲自由?

從今天開始，承諾正面思考。少想我們"不想要"的，多想我們所"期盼"的。 常懷感恩，心存喜樂。

寒戰

能與時並進，側寫政治，「寒戰」的確是近年難得的港產片佳作。

聽說導演的靈感來自四年前的美國大選，描寫的是壓倒性的強勢領袖。

強勢領袖若想在競賽勝出，就必須學懂：「在非常時期，運用非常手段」，不必拘泥於做個「好人」。你可以選擇不喝「純黑」的齋啡，但淺嘗「白化了」的Latte 也並無不可。事事講原則、空談理想的正人君子，在殘酷的鬥爭中，往往都死得很慘。

要玩好這個遊戲，首先學懂它的「遊戲規則」："Learn the rules before you break them."  制度是一把鋒利的雙刃武器：內功深厚的高手，可用它去剷除異己；但功夫差的低手，則很容易反被它刺得遍體鱗傷。

雙方還能走到談判桌前，爭辯的多半只是解決問題的方法，彼此還是有共同目標或利益。倘若牽涉到大是大非的對錯，講多無謂，動手最實際。談判前，參與者可「大膽假設」，但必須「做好功課」，先搞清楚自己的能耐、後台和底線在那裡；切忌感情用事，被對手弄得方寸大亂、進退失據。

假如現今高官有如梁家輝、劉德華般的氣魄和台型，他們施政可會輕鬆一點 ? 

天涯海角

一個尋找希望的故事。

如果明知沒有明天，此時此刻你又想怎樣過 ?

戲中的阿琳身患絶症，除了要經歷內體上的痛苦，更讓人透不過氣，是如何面對死亡的陰霾。這時，阿琳碰上了從蘇格蘭來的阿德。與其說阿琳愛上阿德，倒不如說對阿德的種種聯想，讓阿琳有機會喘息，逃避殘酷的現實。阿德對於阿琳，是一個美麗而浪漫的救生圈。

在尋找阿德的過程中，阿琳認識了樂天積極，專門找失物的阿虫。「不找就一定無。」 「沒有東西是找不到的。」然後，一起經歷了紅咀鴨的故事。結果並非最重要，而是嘗試了，盡了力，便少了遺憾。尋找的重點是過程，因為沒有放棄，希望便靜俏俏地在過程中生長出來。而最終，阿琳亦找到了要尋找的，儘管跟原本想像的很不一樣。這種種的一切，跟生命本質很相像。

“ 能珍惜最好的事情，
能欣賞最差的事情，
能感激最小的事情，
何來煩惱去掃興”
－節錄：“為自己作證” 歌詞 －

“ 心響往蓬萊，想身處蓬萊，
仰望蓬萊所在，似被浮雲掩蓋。
方知卻原來，不必盼蓬萊，
已是埋藏心內，蓬萊就是愛。”
－ 節錄 ： “何處是蓬萊” 歌詞 －

奧巴馬的夢

"Dreams from my father"
- Barack Obama -

"咖啡與政治的共通點，就是一旦上癮就很難戒掉。
比起杯中所盛的，更容易被華麗的杯子所誘惑。
泡沫越多，咖啡的含量越少。
而大部份人喜歡的咖啡，不見得一定是好咖啡。"
- 節錄自韓劇："市政辛女皇" -

常言道：有人的地方就有政治。家庭、學校、辦公室，延伸至宗教、政府和國家，通通無一倖免。

不同立場/價值觀的個體或利益集團，在資源有限，慾望郤無盡的大前提下，透過種種手段，獲取權力和分配利益，這就是政治的根本。你可以不屑/甚至討厭政治，但始終逃不過某程度上，直接或間接參與其中。

拜讀奧巴馬的自傳，已是四年前美國大選之時。黑皮膚、草根出身、滿腹熱血、再加上動聽的演說，奧巴馬的個人魅力，迅速把本土選民甚至全球迷倒。然而，一個出色的講者，不一定也是一位傑出的領袖。要勝出選舉，講求的是包裝和競選策略；而治國要見成效，則較著重遠見、智慧和魄力。兩者的評審標準並不一樣。(雖然大部份選民，對著沒有往績的新丁，往往"情願"去相信兩者是一樣。)

四年後的美國，經濟繼續低迷，而國家財政亦再見懸崖。對於現政府所提倡的福利主義，實在有所保留。不是質疑奧巴馬對弱勢社群的關注，並非出自真心；然而，好心也可以做壞事，當年他老爸在非洲的經歷，正是最真實的例子。

已貴為全球的最大"債仔"，負責任的話，理應自律地量入為出。更理想的大方向，是思考如何自強，例如改善營商環境，鼓勵窮人自力更生，再提昇他們的生產力及競爭力。眼看歐洲一眾福利社會當下的困境，該明白不可再為滿足貧窮、繼續派糖，而製造更多長綫依頼。

奧巴馬能否再翻起耀眼的泡沫，去粉飾過去四年乏善足陳的政績？且看下回分解。

那些年

無論是《天與地》、《那些年》，或更早的《20世紀少年》，都是做給中年人看的。

青春，之所以讓人懷念，是因為那些年，世界很簡單。而那時空的人，都總是特別誠實，特別勇敢。為喜歡的人和事，盡心盡力：做了才算，愛了再說，一切沒有條件。就算徒勞無功，那過程都教人能昂首說聲沒白活過。

成長了，面對生活，成年人著眼的是結果。當我們帶著兒時的想像，去看跟我們一起成長的好朋友，而發覺他們變得其他人一樣，會計較，妥協和接受無奈時，我們可能會很失望，覺得被欺騙、被背叛，然後慢慢疏遠這一班曾經熟悉的陌生人。

其實不儘然。更大可能，是我們過分執著於理想的烏托邦。當生活出了亂子，我們更容易反過來要求人人如聖人，現實如天堂。說穿了，是因為我們失了信心，我們感到害怕，而正在計算和龜縮在害怕裡頭。

與其把責任推卸，不如鼓起勇氣，正如那些年，再一次做了才算，愛了再說？

天與地

很喜歡《天與地》的英文翻譯："When Heaven Burns" 。我的想像是：當天堂在燃燒，經不起烈焰試煉的Lucifer，折翼從高處墮下，彌留在無間恐懼和罪咎中，不眠不息，等待救贖。

年少無知：知得最少，往往就是關於自己。小朋友跟大人最大的分別，是小朋友總會以為自己是一個好人。大了，先會體會到人性的軟弱。了解到“那一念地獄”，有多容易讓人迷失，才明白，要做人做到要對自己老老實實，是需要很多很多的勇氣和定力。怪不得，要在《活著能坦白》前，加上《如果》。

小朋友跟大人的另一種分別，是小朋友很多時，因為先認定自己是一個好人，所以自己所說的、所做的一切、全部都是對的。自己的標準，就是這個世界唯一的真理。當其他人跟自己不同，也認定是我對你錯，拒絕聆聽之餘，還拿起自己的尺，不停地批判和傷害身邊的人；亦同時間，傷害了自己而不自知。

大人的現實世界，根本沒有絕對的黑白忠奸。不同的價值觀，會有不同的選擇。而每一個取捨，都會有旁人未能完全理解或接受的理由。易地而處，在十字街口，能擔保自己不會一樣困惑嗎？如果，做到能夠接受良知（天）與陰暗面（地）同時存在，再回頭看看不完美的自我；或者，可能會對自己以及身邊人，多一份體諒、包容和尊重。

寬恕，不是衡量犯錯的那一位，值不值得被原諒；重點，是自己值不值得被放生。

犯錯的，在認錯中，得到了救贖。
寬恕的，在寬恕中，得到了自由。

《讓子彈飛》

也湊湊熱鬧，談談話題作《讓子彈飛》。

姜文接受訪問時，強調《讓子彈飛》只是一部娛樂賀歲片，不急於表達思想，也不要過度解讀。但好歹片子是改編自馬識途《夜譚十記》中的《盜官記》，說完全沒有諷喻，則有點那個了。

把馬拉火車解讀為「馬列主義」，委實「扯」得太遠。說烈車代表著現代化發展，動力還是來自馬匹（廉價勞工），徒有其表虛名無實，倒還合理。

片中老六剖腹驗粉以證清白，比照在現實司法不公的制度下，冤屈難伸的個案，場面處理異常血腥，儘管荒誕，卻怎樣也笑不出來。

姜文飾演的張麻子，活脫脫就是一個理想型的革命份子，在追求他所謂的「公平」的過程中，手段卻跟惡霸黃四郎無異。「革命是需要犧牲」，犧牲的卻是鴻門宴前的三條人命、夫人、黃四郎替身等等。當真有所取捨 ：只要結果理想，值得把所有的手段、枉死合理化？

片中，無論在黃四郎的眼中、或者是張麻子的眼中，人民都像鵝一樣，屁股都是生在頭顱上，面目模糊且看風轉舵，全可把玩在股掌之上。片末革命是成功了，為富不仁的當權者被推翻了；那，是時候告別剝削，實現夢想？但滿眼所見，卻是另一個亂局。百姓跟土匪一樣，四處搶掠。要實行民主，建設社會，還要看人民的質素？外來的革命，改變不了內在的價值觀；骨子裡永遠流著崇拜權力物質的血，換湯不換藥，改朝換代只是另一個循環開始。最後，兄弟們一個個的離開，想過「輕鬆的日子」。革命者漸漸變成新一代的既得利益者，繼續享受榮華富貴，奔往繁華的大上海。

關於跑步，我說的其實是⋯

這個夏天，難得地天朗氣清。每個週六、日的早上，都會躺在泳池邊，懶洋洋地邊看書邊曬太陽。溫煦的陽光，趕走累積了整整一星期的負能量；連帶那一併而來的疲憊及不健康，也通通隨汗水蒸發於大氣中。而伴我同行，有村上春樹的作品。

以前看他的小說，如《挪威的森林》《舞．舞．舞》《國境之南‧太陽之西》等等，全是藍鬱調子；主角們都病態地沈溺在痛苦之中，暗自在享受著當受害者。這次看自傳般的《關於跑步 我說的其實是。。。》，才發現作者本身除了有丁點兒孤僻（想大部份從事寫作的，都有些這性格），總括而言，是一個意志頑強，積極有紀律的人；要不， 他不會持續跑步，以及不停參加馬拉松跟三項鐵人賽。

《關於跑步，我說的其實是⋯》所說的，是作者在跑步中，理解到的人生觀以及寫作觀。作者沒有大力主張，咄咄逼人地硬銷自己的那一套；出發點是一個跑者的誠實告白，讀起來讓人覺得很舒服。

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" 從開始跑步以來，我每次比賽腦子裡都一直在反芻著我哥哥（也是馬拉松跑者）教我的一句話。" Pain is inevitable. Suffering is optional." ......如果要簡單翻譯，就是「痛是難免的，苦卻是甘願的。」（可以自己選擇要不要承受，也就是歡喜甘願的。）例如跑的時候覺得：「啊，好難過，不行了，」這「難過」是無法避免的事實，然而是否「不行了，」卻完全看自己的衡量判斷。"

" 我不是一個適合團隊競技的人。這無關好壞， 只是天生的本性。 我對於要和別人一齊做的遊戲，總是沒辦法投入。當然我並不是沒有爭勝好強的心。只是不知道為什麼，從以前開始就對以別人為對象的勝負之爭，不太起勁。這種性向長大以後也大致沒變。不管任何事情，無論勝負，都不太在意。相反地，對於自己所設定的基準能不能達成則很關心。在這層意義上，長距離跑步是完全吻合我個人心理狀態的運動。"

" 在這層意義上，寫小說跟跑馬拉松很類似。基本上， 對創作者來說，動機是確實在自己心中安靜存在的東西，不應該向外部求取什麼形式或基準。"

" 跑步對我來說既是一種有益的鍛鍊，同時也是有效的隱喻（metaphor）。我每天一面跑步，或累積參加比賽的次數，一面提高達成基準的高度，藉著能夠達成目標，以提升自我。至少有立志提高，為此而每天努力著。我當然不是什麼了不起的跑者，以跑來說水準及平凡—或者該說是平庸吧。不過這也完全不重要，重要的是能夠超越一點昨天的自己。所以要說長距離賽跑得有挑戰性或對象的話，那應該就是過去的自己。所以要說長距離賽跑得有挑戰的目標或對象的話，那應該就是過去的自己。"

" 我的個性算是比較喜歡一個人獨處的。不，如果要形容的更正確一點，應該是一個人獨處也不太會感覺痛苦的個性。每天一個小時或兩小時，跟誰都不說話地一個人跑步，四五個小時一個人面對書桌，默默地寫文章，都不會覺得難過或無聊⋯只要是一個人做的事情，我總是可以想出無窮的樂趣。"至少跑步時，我可以不必跟誰說話，也可以不必聽誰說話。"

" 別人有別人的價值觀，有配合那個的生活方式，我有我的價值觀，有配合這個的生活方式。這種差異在日常生活中就造成了細微的分歧，若干分歧的組合包會逐漸發展成巨大的誤解，甚至遭受到無故的責備。當然，被誤解或責備，絕對不是一件愉快的事，有時內心因此而受到深深的傷害。這是很難過的體驗。不過隨著年齡的增長，會逐漸體認到，那樣的難過和受傷，在人生中某種程度也是必要的。試想起來，正因和別人有差異，人才能確立起所謂的自己，並繼續保持自立狀態。內心所受的傷痕，正是一個人，在那樣的自立性中，不得不向世界付出的當然代價。"

"人生真是不公平。有的人不努力就得不到想要的東西，有的人不努力就可以一直得到。但是試想起來，生成這樣容易發胖的體質，或許反而幸運也不一定⋯不過這樣努力不懈之下，代謝保持在很高的水準，結果身體變健康了⋯而體質什麼都不做也不會胖的人⋯這種人不必自找麻煩地去運動，所以多半會隨著年齡的增長，體力逐漸衰退⋯什麼叫做公平？如果不看長遠是不會知道的。”

" 人生基本上是不公平的。這不會錯。但我想即使在不公平的地方，也可能追到「公平」。雖然或許要花一些時間和工夫。或許，花了時間和工夫依然是徒勞無功，有這種情況。然而在這樣的「公平」中，是否有刻意去追求的價值，當然就要由個人的衡量去決定了。"

" 以前沒辦法喜歡學校的體育課，運動會之類的事也讓我感到厭煩，因為那是帶有從上面強制我們「來！做吧！」的運動。自己不想做的事，在自己不想做的時候要我做，我向來無法忍受。相反的，自己想做的事，在自己想做的時候，讓我依自己的方式做的話，卻可以比別人加倍認真地拼命做⋯對自己感興趣的領域的各種事情，以配合自己的步調，以自己喜歡的方法去追求時，才發現可以有效率地學會知識和技術。"

" 不過我想，真的除了年輕時期之外，人無論如何實在有必要設定所謂的優先順序。要順序排出時間和精神體力的分配比例。到某個年齡為止，自已心裡如果不確實建立這樣的系統的話，人生會乏焦點，變成沒有輕重緩急。與其和周圍的人具體交遊，我更想確立安靜的生活以便一切都能以專心投入寫小說為優先⋯「你無法討好每個人。」簡單說就是這樣。"

" 是的，某種歷程是不管怎麼樣都不會改變的，我這樣想。而且如果不得不和這歷程共存的話，我們能夠做的，只有靠執著的反覆來改變(或彎曲)自己，只能把這歷程納入自己人格的一部分。"

" 以我來說，現在這時候，就暫時保留不作判斷，先把眼前有的照樣接受，暫且帶著這一起活下去。就像對天空和雲和河流一樣。而且我覺得在這裡，一定有某種類似奇怪的東西存在著不會錯，換個想法，那未必完全沒有用處。"

" 世間超出我能力範圍的事情太多了，怎麼都贏不了的對象太多了。"

" 不管多少歲，只要繼續活著，對自己這個人都會有新發現。不管赤裸地一直站在鏡子前面多久，都照不出人的內容。"

" 正因為苦，正因為自己甘願通過那樣的苦，至少在那過程中，我們才能找到一些自己正活著的確實感觸。生活的品質，並不在於成績、數字和名次等固定的東西上，而是流動地包含在行為本身中，我們也可以找到這種認識(順利的話)。"

月滿軒尼詩

四月天，除了霉霉濕濕的味道，還有一年一度的香港電影節。

今年，買的票不多，一概盡是喜劇。早過了「為賦新詞強說愁」的年紀，如今可以的話，會選擇善待自己，放大生活的喜悅。

近幾年，這城市累積了太多怨氣壓力，所以連拍出來的東西，都總是深深沈沈。就算較好看的那幾套，如”神探“、”竊聽風雲“、”投名狀“等，都離不開強調黒暗人性、悲劇命運，視野漸變單一。在黒漆漆的影院裡，開一口小小的天窗，讓觀眾們躲躲懶、抖抖氣、發發夢，真有那麼難？

編過《甜蜜蜜》、《安娜瑪德蓮娜》及《男人四十》的岸西，終於帶來一套賞心悅目的港產片。《月滿軒尼詩》 沒有故弄玄虛， 沒有刻意求工，說的是隨時隨地都會發生的小人物故事。拍得很清新，著力寫人情味；簡簡單單、點到即至的三、兩句精警對白，就已把角色個性表現無遺。

《月滿軒尼詩》裡的愛情，沒有喊生喊死；很淡，卻很實在。張學友湯唯初相識時，各心有所屬（張學友想著青梅竹馬前女友張可頤，而湯唯則喜歡在獄中等候釋放的安志杰）。但這種種感覺，很大程度是想像出來；到後來再續前緣，才認清心中惦念的，卻另有其人。

當湯唯跟安志杰說很累時，安志杰已清楚她不再愛他。

當張學友跟張可頤說有喜歡的人，及愛一個人很難時，張可頤已知道那個不是她。

安志杰狠狠揍張學友一頓，問你這裙腳仔可為湯唯做什麼？張學友反諷：「我識逗她笑，你呢？」

鮑起靜躺在病床，李修賢前來探病，她二話不說把他趕出去，原來是介意自己未有化妝的素顏丟臉。

當然少不得鮑起靜跟李修賢結婚，除了一不准包二奶，二要疼她多過疼狗，還要他答應不要早死。

愛情，原來都在不經不覺中。

秋食

涼風習習，萬物努力地儲藏養份脂肪，來迎接冬藏。而對饞嘴的老饕們來說，則是大快朵頤的幸福季節。

近幾年來，在食店大肆宣傳下，秋天裡滿目都是大閘蟹（加了多少人工賀爾蒙，卻不得而知）；但美味秋食，其實還有很多選擇。

生蠔
北半球秋冬，吃的當然是北半球的牡蠣。十月先吃法國來的，到翌年三月左右才開始吃澳洲入口。

法國進口的生蠔多產於Britanny海岸，但也要分清是原籍 的European Flat Oyster/Plate （身形較圓較扁、量少價貴如 Belon）， 或是從曰本引進培植的 Pacific Oyster/Creuse（外形橢圓，量多價廉）。Plate 的味道較濃和複雜，而Creuse 則相對清新及平易近人。而北美來的品種是Atlantic/East Coast ，體積較小，味咸及重礦物味。

最新鮮的蠔，是連檸檬汁也嫌多餘；怕腥的，可以加 Cocktail Sauce (蕃茄、辣根、檸檬汁混辣椒汁)，或 Mignonette Sauce (白酒/紅酒醋、紅蔥頭加胡椒)。配襯鋼桶釀製、重礦物味的法國Chablis，味道一流。


魚生
紅肉魚中，只有池魚 (鯵魚 Aji) 較早在夏天交配，故於七、八月已相當肥美可口。十月初嘗當造紅肉魚，首推滋味濃郁，鮮甜的秋刀(Sanma)。秋刀食法多樣，生食可配蘿蔔蓉醋汁，中和本身的血腥味。秋刀亦可鹽燒或炸天婦羅，佐以香氣獨特的紫蘇葉，提升整體味覺的複雜性。秋天的沙甸魚 (Mackerel) 、鰹魚 (Bonito)、鯖魚 (Saba)、小鰭 (Kohada) 等也相當不錯。切碎姜蔥加少許淡醬油，便已是秋天最簡單的美味。

至於吞拿魚 (即金槍/ 鮪魚 Maguro)，最好還是留待十二月左右品嘗較佳。鮪魚背部較瘦的部份叫 Akami， 坊間一般用來製作普通吞拿魚壽司；鮪魚腹部統稱 Toro，最肥美的是 Otoro，瘦一點的則叫 Chu-Toro ，但同樣入口即溶、甘香油潤。其實大部份嚴謹認真的壽司店，只會按季節來供應當造魚生。所以，在炎炎夏曰，請不要再問店家為什麼沒有 Otoro 。

白肉魚方面，多見於春夏。乍暖還寒的春季，最適合食針魚 (Sayori) 、白魚 (Shirauo) 及立魚 (即鯛魚 Tai)。夏天雖然沒有好的鮪魚，但可供選擇的還有鰈魚 (右口魚 Karei) 、間八 (Kanpachi) 、平政 (Hiramasa)、皮剝 (Kawahi)  及鱸魚 (Suzuki)等等。夏天也是吃鰻魚的好時間，穴子 (Anago) 是海鰻，肉身軟味清甜，較常用來作握壽司或天婦羅；而 (Unagi) 則是河鰻，肉厚味濃，通常用作蒲燒鰻魚飯。

白肉魚之皇平目 (即鮃魚/左口魚 Hirame) 跟鰈魚外型相似，同屬比目魚科，卻多在於冬天出現。平目本身肉質結實彈牙，但近尾鰭附近的左口魚邊 (Engawa) 則異常軟滑肥美。 由於平目生活於沙堆中，帶點泥土味，進食時多會配上青檸或柚子汁，令感覺清新。油甘魚即鰤魚，也是盛產於冬季，一歲大的是 Hamachi ，三歲以上便叫作 Buri。比對夏天的近親間八和平政，油甘魚名符其實地多油味濃；跟平目一樣，也多配酸汁來減輕肥膩感覺。

教皇宮

年中歐遊，到南法Avignon（阿維農），是中世紀教皇的居住地。走到城中著名教皇宮Palais des Papes，那宏偉的氣勢，君臨天下的姿態，的確懾人。下面偌大的寶庫（現在的酒窖），當年不知屯積了多少民脂民肓。金錢令人盲目，權力令人腐敗，古今中外屢見不鮮，連教會也不能倖免。

但話說回頭，沒有當年勞民傷財的建設，今天的阿維農也不會成為旅遊景點。值得不值得，還看閣下位置。

是日國慶，看著電視放送：威武的閱兵、亮麗的花車、工整的四萬笑容、諸般皆好的口號．．．歌舞昇平的背後種種，最好都是不要多猜。不在其位，不謀其政；能做好自己本份，專注能力所及，很多時已功德無量。

生日大曰子，可以說的，首選＜鹿鼎記＞內神龍教教眾頌詞：「教主仙福齊天高，教眾忠字當頭照，神龍飛天齊仰望,威震天下無比倫！」

華麗上班族﹣生活與生存

很精彩的演出，但卻沒有很大的驚喜。或許，是期望過高吧？

林奕華一貫的拿手好戲：看似嘻笑的對白，箇中細味會會心微笑。焦點對準人性陰暗面，權力鬥爭、爾詐我虞，都是林生喜愛的那杯茶。

我不會說劇內大部份主角的本質很"壞"。「因為害怕，所以做錯了。」那是凡人的軟弱，用不著大驚小怪。換轉是你或者是我，在同樣情況下，誰敢擔保不會那麼選擇？

拿出道德勇氣而敢說敢幹的，通常只有兩種人：
一、純真的熱血青年（不了解是怎樣的一回事）；
二、上岸的得道高人（不同層次所以根本不在乎）。

其他人嘛，很多時候，都不過是說說罷了；更甚者，是拿著這幌子，去游說或打擊敵人，再往自己臉上貼光，務求把別人比下去。

戲中張總對大衛說：「一個男人，一定要讓人家看得起。」這句話，就像金鐘罩一樣，框住了大衛的一生。之後，他所做的每一件事，比方說買的車子、入的會籍等等，都很努力地追求認同。唯有人家看得起，他的存在才有意義。當一個人放棄了自主權，任由旁人的評估牽著鼻子走，還沾沾自喜地以為掌管了一切，你不覺得有點可悲可憐嗎？因此，在快將失去外在認同時，大衛變瘋了。原因 ? 由此至終，他從來沒有看得起自己。

也難怪。事無大小都關乎個人榮辱，終曰活在不安、懷疑和恐懼之中；那不是生活，只是生存。認真活著，我想應該有多點東西，比如信念、比如希望、愛和關懷。

最後說說張艾嘉，角色性格陰暗：功利主義、工於心計又不擇手段，其實蠻討厭。但張艾嘉演活了角色的無奈無助，數十年來的打拼，然而不停被身邊的男人利用、出賣，讓觀眾不忍心苛責她，就好像「如果、愛」裡的周迅。要做錯事，最好還是有一張漂亮的面孔，一個令人心酸的故事，再加一副楚楚可憐的氣質，應該較容易讓人原諒。

咖啡店的夢 J'aime le café

物以類聚，過半知心好友們，都曾發過開咖啡店的夢。

夢想中的咖啡店，不需要很大，感覺舒適輕鬆便可以了。最好是地鋪，前面有潔淨的落地玻璃，好讓陽光溫暖整間店子。客人可坐在窗邊，安全地旁觀街頭發生的一切；要是心血來潮的話，也可從容地，跟擦窗而過的陌生人微笑示好。

店裡邊一定要有一座書架，擺放著小說、散文之類的閒書；但一定不可以有工具書，幹嗎 ?? 背景音樂，可以是古典音樂，可以是Bossa Nova，可以是Blues，可以是Jazz，但有一個規則，就是要輕輕的、若有若無、不許吵耳。說到底，咖啡館一向以來，都是文化交流的催生地；再動聽的音樂，要是蓋過談話內容，就始終有點喧賓奪主。

店的一邊是磚牆，旁邊至起碼有一張大大的沙發，最理想是英式Vintage Chesterfields。當客人坐下去，就好像整個人被溫柔地懷抱著，終於可以安心地放下盔甲，讓全身的緊張被沙發吸掉，然後再也不想離開。對面的另一幅牆，則掛上幾幅心愛的電影Poster，旁邊閒投幾張小圓桌和椅子。最後，還需要有一小架子，擺放一些有關咖啡的東西，例如不同種類的咖啡豆，咖啡壼，磨豆器等等⋯只是想想也叫人期待了。

如此舒服的格局，客人久坐不走，不要說賺錢，想打和也難。想賺錢的話，一是走奢華路線，坐落在名店林立的商場，賣要賣最矜貴的Blue Mountain 或 Weasle Coffee，服侍尊貴的闊太小姐們；要麼改變模式，像電影「食神」裡一樣：「檯子要多窄有多窄，椅子要多擠有多擠，不用太舒服，讓他們吃完就可以走啦，吸管要多粗有多粗，冰要多大有多大，一杯汽水一下喝完就會再買第二杯．．．」

相比立志要成名要發達，非得把身邊人全比下去的那一群，這咖啡店的夢想，無疑顯得有點不切實際或沒出息。但無論如何，每個人總有發夢的自由吧 ? 請不要看小這些夢想，有賴它們，很多人才可以繼續堅持下去。