天涯海角

一個尋找希望的故事。

如果明知沒有明天，此時此刻你又想怎樣過 ?

戲中的阿琳身患絶症，除了要經歷內體上的痛苦，更讓人透不過氣，是如何面對死亡的陰霾。這時，阿琳碰上了從蘇格蘭來的阿德。與其說阿琳愛上阿德，倒不如說對阿德的種種聯想，讓阿琳有機會喘息，逃避殘酷的現實。阿德對於阿琳，是一個美麗而浪漫的救生圈。

在尋找阿德的過程中，阿琳認識了樂天積極，專門找失物的阿虫。「不找就一定無。」 「沒有東西是找不到的。」然後，一起經歷了紅咀鴨的故事。結果並非最重要，而是嘗試了，盡了力，便少了遺憾。尋找的重點是過程，因為沒有放棄，希望便靜俏俏地在過程中生長出來。而最終，阿琳亦找到了要尋找的，儘管跟原本想像的很不一樣。這種種的一切，跟生命本質很相像。

“ 能珍惜最好的事情，
能欣賞最差的事情，
能感激最小的事情，
何來煩惱去掃興”
－節錄：“為自己作證” 歌詞 －

“ 心響往蓬萊，想身處蓬萊，
仰望蓬萊所在，似被浮雲掩蓋。
方知卻原來，不必盼蓬萊，
已是埋藏心內，蓬萊就是愛。”
－ 節錄 ： “何處是蓬萊” 歌詞 －

奧巴馬的夢

"Dreams from my father"
- Barack Obama -

"咖啡與政治的共通點，就是一旦上癮就很難戒掉。
比起杯中所盛的，更容易被華麗的杯子所誘惑。
泡沫越多，咖啡的含量越少。
而大部份人喜歡的咖啡，不見得一定是好咖啡。"
- 節錄自韓劇："市政辛女皇" -

常言道：有人的地方就有政治。家庭、學校、辦公室，延伸至宗教、政府和國家，通通無一倖免。

不同立場/價值觀的個體或利益集團，在資源有限，慾望郤無盡的大前提下，透過種種手段，獲取權力和分配利益，這就是政治的根本。你可以不屑/甚至討厭政治，但始終逃不過某程度上，直接或間接參與其中。

拜讀奧巴馬的自傳，已是四年前美國大選之時。黑皮膚、草根出身、滿腹熱血、再加上動聽的演說，奧巴馬的個人魅力，迅速把本土選民甚至全球迷倒。然而，一個出色的講者，不一定也是一位傑出的領袖。要勝出選舉，講求的是包裝和競選策略；而治國要見成效，則較著重遠見、智慧和魄力。兩者的評審標準並不一樣。(雖然大部份選民，對著沒有往績的新丁，往往"情願"去相信兩者是一樣。)

四年後的美國，經濟繼續低迷，而國家財政亦再見懸崖。對於現政府所提倡的福利主義，實在有所保留。不是質疑奧巴馬對弱勢社群的關注，並非出自真心；然而，好心也可以做壞事，當年他老爸在非洲的經歷，正是最真實的例子。

已貴為全球的最大"債仔"，負責任的話，理應自律地量入為出。更理想的大方向，是思考如何自強，例如改善營商環境，鼓勵窮人自力更生，再提昇他們的生產力及競爭力。眼看歐洲一眾福利社會當下的困境，該明白不可再為滿足貧窮、繼續派糖，而製造更多長綫依頼。

奧巴馬能否再翻起耀眼的泡沫，去粉飾過去四年乏善足陳的政績？且看下回分解。

那些年

無論是《天與地》、《那些年》，或更早的《20世紀少年》，都是做給中年人看的。

青春，之所以讓人懷念，是因為那些年，世界很簡單。而那時空的人，都總是特別誠實，特別勇敢。為喜歡的人和事，盡心盡力：做了才算，愛了再說，一切沒有條件。就算徒勞無功，那過程都教人能昂首說聲沒白活過。

成長了，面對生活，成年人著眼的是結果。當我們帶著兒時的想像，去看跟我們一起成長的好朋友，而發覺他們變得其他人一樣，會計較，妥協和接受無奈時，我們可能會很失望，覺得被欺騙、被背叛，然後慢慢疏遠這一班曾經熟悉的陌生人。

其實不儘然。更大可能，是我們過分執著於理想的烏托邦。當生活出了亂子，我們更容易反過來要求人人如聖人，現實如天堂。說穿了，是因為我們失了信心，我們感到害怕，而正在計算和龜縮在害怕裡頭。

與其把責任推卸，不如鼓起勇氣，正如那些年，再一次做了才算，愛了再說？

天與地

很喜歡《天與地》的英文翻譯："When Heaven Burns" 。我的想像是：當天堂在燃燒，經不起烈焰試煉的Lucifer，折翼從高處墮下，彌留在無間恐懼和罪咎中，不眠不息，等待救贖。

年少無知：知得最少，往往就是關於自己。小朋友跟大人最大的分別，是小朋友總會以為自己是一個好人。大了，先會體會到人性的軟弱。了解到“那一念地獄”，有多容易讓人迷失，才明白，要做人做到要對自己老老實實，是需要很多很多的勇氣和定力。怪不得，要在《活著能坦白》前，加上《如果》。

小朋友跟大人的另一種分別，是小朋友很多時，因為先認定自己是一個好人，所以自己所說的、所做的一切、全部都是對的。自己的標準，就是這個世界唯一的真理。當其他人跟自己不同，也認定是我對你錯，拒絕聆聽之餘，還拿起自己的尺，不停地批判和傷害身邊的人；亦同時間，傷害了自己而不自知。

大人的現實世界，根本沒有絕對的黑白忠奸。不同的價值觀，會有不同的選擇。而每一個取捨，都會有旁人未能完全理解或接受的理由。易地而處，在十字街口，能擔保自己不會一樣困惑嗎？如果，做到能夠接受良知（天）與陰暗面（地）同時存在，再回頭看看不完美的自我；或者，可能會對自己以及身邊人，多一份體諒、包容和尊重。

寬恕，不是衡量犯錯的那一位，值不值得被原諒；重點，是自己值不值得被放生。

犯錯的，在認錯中，得到了救贖。
寬恕的，在寬恕中，得到了自由。

《讓子彈飛》

也湊湊熱鬧，談談話題作《讓子彈飛》。

姜文接受訪問時，強調《讓子彈飛》只是一部娛樂賀歲片，不急於表達思想，也不要過度解讀。但好歹片子是改編自馬識途《夜譚十記》中的《盜官記》，說完全沒有諷喻，則有點那個了。

把馬拉火車解讀為「馬列主義」，委實「扯」得太遠。說烈車代表著現代化發展，動力還是來自馬匹（廉價勞工），徒有其表虛名無實，倒還合理。

片中老六剖腹驗粉以證清白，比照在現實司法不公的制度下，冤屈難伸的個案，場面處理異常血腥，儘管荒誕，卻怎樣也笑不出來。

姜文飾演的張麻子，活脫脫就是一個理想型的革命份子，在追求他所謂的「公平」的過程中，手段卻跟惡霸黃四郎無異。「革命是需要犧牲」，犧牲的卻是鴻門宴前的三條人命、夫人、黃四郎替身等等。當真有所取捨 ：只要結果理想，值得把所有的手段、枉死合理化？

片中，無論在黃四郎的眼中、或者是張麻子的眼中，人民都像鵝一樣，屁股都是生在頭顱上，面目模糊且看風轉舵，全可把玩在股掌之上。片末革命是成功了，為富不仁的當權者被推翻了；那，是時候告別剝削，實現夢想？但滿眼所見，卻是另一個亂局。百姓跟土匪一樣，四處搶掠。要實行民主，建設社會，還要看人民的質素？外來的革命，改變不了內在的價值觀；骨子裡永遠流著崇拜權力物質的血，換湯不換藥，改朝換代只是另一個循環開始。最後，兄弟們一個個的離開，想過「輕鬆的日子」。革命者漸漸變成新一代的既得利益者，繼續享受榮華富貴，奔往繁華的大上海。

關於跑步，我說的其實是⋯

這個夏天，難得地天朗氣清。每個週六、日的早上，都會躺在泳池邊，懶洋洋地邊看書邊曬太陽。溫煦的陽光，趕走累積了整整一星期的負能量；連帶那一併而來的疲憊及不健康，也通通隨汗水蒸發於大氣中。而伴我同行，有村上春樹的作品。

以前看他的小說，如《挪威的森林》《舞．舞．舞》《國境之南‧太陽之西》等等，全是藍鬱調子；主角們都病態地沈溺在痛苦之中，暗自在享受著當受害者。這次看自傳般的《關於跑步 我說的其實是。。。》，才發現作者本身除了有丁點兒孤僻（想大部份從事寫作的，都有些這性格），總括而言，是一個意志頑強，積極有紀律的人；要不， 他不會持續跑步，以及不停參加馬拉松跟三項鐵人賽。

《關於跑步，我說的其實是⋯》所說的，是作者在跑步中，理解到的人生觀以及寫作觀。作者沒有大力主張，咄咄逼人地硬銷自己的那一套；出發點是一個跑者的誠實告白，讀起來讓人覺得很舒服。

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" 從開始跑步以來，我每次比賽腦子裡都一直在反芻著我哥哥（也是馬拉松跑者）教我的一句話。" Pain is inevitable. Suffering is optional." ......如果要簡單翻譯，就是「痛是難免的，苦卻是甘願的。」（可以自己選擇要不要承受，也就是歡喜甘願的。）例如跑的時候覺得：「啊，好難過，不行了，」這「難過」是無法避免的事實，然而是否「不行了，」卻完全看自己的衡量判斷。"

" 我不是一個適合團隊競技的人。這無關好壞， 只是天生的本性。 我對於要和別人一齊做的遊戲，總是沒辦法投入。當然我並不是沒有爭勝好強的心。只是不知道為什麼，從以前開始就對以別人為對象的勝負之爭，不太起勁。這種性向長大以後也大致沒變。不管任何事情，無論勝負，都不太在意。相反地，對於自己所設定的基準能不能達成則很關心。在這層意義上，長距離跑步是完全吻合我個人心理狀態的運動。"

" 在這層意義上，寫小說跟跑馬拉松很類似。基本上， 對創作者來說，動機是確實在自己心中安靜存在的東西，不應該向外部求取什麼形式或基準。"

" 跑步對我來說既是一種有益的鍛鍊，同時也是有效的隱喻（metaphor）。我每天一面跑步，或累積參加比賽的次數，一面提高達成基準的高度，藉著能夠達成目標，以提升自我。至少有立志提高，為此而每天努力著。我當然不是什麼了不起的跑者，以跑來說水準及平凡—或者該說是平庸吧。不過這也完全不重要，重要的是能夠超越一點昨天的自己。所以要說長距離賽跑得有挑戰性或對象的話，那應該就是過去的自己。所以要說長距離賽跑得有挑戰的目標或對象的話，那應該就是過去的自己。"

" 我的個性算是比較喜歡一個人獨處的。不，如果要形容的更正確一點，應該是一個人獨處也不太會感覺痛苦的個性。每天一個小時或兩小時，跟誰都不說話地一個人跑步，四五個小時一個人面對書桌，默默地寫文章，都不會覺得難過或無聊⋯只要是一個人做的事情，我總是可以想出無窮的樂趣。"至少跑步時，我可以不必跟誰說話，也可以不必聽誰說話。"

" 別人有別人的價值觀，有配合那個的生活方式，我有我的價值觀，有配合這個的生活方式。這種差異在日常生活中就造成了細微的分歧，若干分歧的組合包會逐漸發展成巨大的誤解，甚至遭受到無故的責備。當然，被誤解或責備，絕對不是一件愉快的事，有時內心因此而受到深深的傷害。這是很難過的體驗。不過隨著年齡的增長，會逐漸體認到，那樣的難過和受傷，在人生中某種程度也是必要的。試想起來，正因和別人有差異，人才能確立起所謂的自己，並繼續保持自立狀態。內心所受的傷痕，正是一個人，在那樣的自立性中，不得不向世界付出的當然代價。"

"人生真是不公平。有的人不努力就得不到想要的東西，有的人不努力就可以一直得到。但是試想起來，生成這樣容易發胖的體質，或許反而幸運也不一定⋯不過這樣努力不懈之下，代謝保持在很高的水準，結果身體變健康了⋯而體質什麼都不做也不會胖的人⋯這種人不必自找麻煩地去運動，所以多半會隨著年齡的增長，體力逐漸衰退⋯什麼叫做公平？如果不看長遠是不會知道的。”

" 人生基本上是不公平的。這不會錯。但我想即使在不公平的地方，也可能追到「公平」。雖然或許要花一些時間和工夫。或許，花了時間和工夫依然是徒勞無功，有這種情況。然而在這樣的「公平」中，是否有刻意去追求的價值，當然就要由個人的衡量去決定了。"

" 以前沒辦法喜歡學校的體育課，運動會之類的事也讓我感到厭煩，因為那是帶有從上面強制我們「來！做吧！」的運動。自己不想做的事，在自己不想做的時候要我做，我向來無法忍受。相反的，自己想做的事，在自己想做的時候，讓我依自己的方式做的話，卻可以比別人加倍認真地拼命做⋯對自己感興趣的領域的各種事情，以配合自己的步調，以自己喜歡的方法去追求時，才發現可以有效率地學會知識和技術。"

" 不過我想，真的除了年輕時期之外，人無論如何實在有必要設定所謂的優先順序。要順序排出時間和精神體力的分配比例。到某個年齡為止，自已心裡如果不確實建立這樣的系統的話，人生會乏焦點，變成沒有輕重緩急。與其和周圍的人具體交遊，我更想確立安靜的生活以便一切都能以專心投入寫小說為優先⋯「你無法討好每個人。」簡單說就是這樣。"

" 是的，某種歷程是不管怎麼樣都不會改變的，我這樣想。而且如果不得不和這歷程共存的話，我們能夠做的，只有靠執著的反覆來改變(或彎曲)自己，只能把這歷程納入自己人格的一部分。"

" 以我來說，現在這時候，就暫時保留不作判斷，先把眼前有的照樣接受，暫且帶著這一起活下去。就像對天空和雲和河流一樣。而且我覺得在這裡，一定有某種類似奇怪的東西存在著不會錯，換個想法，那未必完全沒有用處。"

" 世間超出我能力範圍的事情太多了，怎麼都贏不了的對象太多了。"

" 不管多少歲，只要繼續活著，對自己這個人都會有新發現。不管赤裸地一直站在鏡子前面多久，都照不出人的內容。"

" 正因為苦，正因為自己甘願通過那樣的苦，至少在那過程中，我們才能找到一些自己正活著的確實感觸。生活的品質，並不在於成績、數字和名次等固定的東西上，而是流動地包含在行為本身中，我們也可以找到這種認識(順利的話)。"

月滿軒尼詩

四月天，除了霉霉濕濕的味道，還有一年一度的香港電影節。

今年，買的票不多，一概盡是喜劇。早過了「為賦新詞強說愁」的年紀，如今可以的話，會選擇善待自己，放大生活的喜悅。

近幾年，這城市累積了太多怨氣壓力，所以連拍出來的東西，都總是深深沈沈。就算較好看的那幾套，如”神探“、”竊聽風雲“、”投名狀“等，都離不開強調黒暗人性、悲劇命運，視野漸變單一。在黒漆漆的影院裡，開一口小小的天窗，讓觀眾們躲躲懶、抖抖氣、發發夢，真有那麼難？

編過《甜蜜蜜》、《安娜瑪德蓮娜》及《男人四十》的岸西，終於帶來一套賞心悅目的港產片。《月滿軒尼詩》 沒有故弄玄虛， 沒有刻意求工，說的是隨時隨地都會發生的小人物故事。拍得很清新，著力寫人情味；簡簡單單、點到即至的三、兩句精警對白，就已把角色個性表現無遺。

《月滿軒尼詩》裡的愛情，沒有喊生喊死；很淡，卻很實在。張學友湯唯初相識時，各心有所屬（張學友想著青梅竹馬前女友張可頤，而湯唯則喜歡在獄中等候釋放的安志杰）。但這種種感覺，很大程度是想像出來；到後來再續前緣，才認清心中惦念的，卻另有其人。

當湯唯跟安志杰說很累時，安志杰已清楚她不再愛他。

當張學友跟張可頤說有喜歡的人，及愛一個人很難時，張可頤已知道那個不是她。

安志杰狠狠揍張學友一頓，問你這裙腳仔可為湯唯做什麼？張學友反諷：「我識逗她笑，你呢？」

鮑起靜躺在病床，李修賢前來探病，她二話不說把他趕出去，原來是介意自己未有化妝的素顏丟臉。

當然少不得鮑起靜跟李修賢結婚，除了一不准包二奶，二要疼她多過疼狗，還要他答應不要早死。

愛情，原來都在不經不覺中。

秋食

涼風習習，萬物努力地儲藏養份脂肪，來迎接冬藏。而對饞嘴的老饕們來說，則是大快朵頤的幸福季節。

近幾年來，在食店大肆宣傳下，秋天裡滿目都是大閘蟹（加了多少人工賀爾蒙，卻不得而知）；但美味秋食，其實還有很多選擇。

生蠔
北半球秋冬，吃的當然是北半球的牡蠣。十月先吃法國來的，到翌年三月左右才開始吃澳洲入口。

法國進口的生蠔多產於Britanny海岸，但也要分清是原籍 的European Flat Oyster/Plate （身形較圓較扁、量少價貴如 Belon）， 或是從曰本引進培植的 Pacific Oyster/Creuse（外形橢圓，量多價廉）。Plate 的味道較濃和複雜，而Creuse 則相對清新及平易近人。而北美來的品種是Atlantic/East Coast ，體積較小，味咸及重礦物味。

最新鮮的蠔，是連檸檬汁也嫌多餘；怕腥的，可以加 Cocktail Sauce (蕃茄、辣根、檸檬汁混辣椒汁)，或 Mignonette Sauce (白酒/紅酒醋、紅蔥頭加胡椒)。配襯鋼桶釀製、重礦物味的法國Chablis，味道一流。


魚生
紅肉魚中，只有池魚 (鯵魚 Aji) 較早在夏天交配，故於七、八月已相當肥美可口。十月初嘗當造紅肉魚，首推滋味濃郁，鮮甜的秋刀(Sanma)。秋刀食法多樣，生食可配蘿蔔蓉醋汁，中和本身的血腥味。秋刀亦可鹽燒或炸天婦羅，佐以香氣獨特的紫蘇葉，提升整體味覺的複雜性。秋天的沙甸魚 (Mackerel) 、鰹魚 (Bonito)、鯖魚 (Saba)、小鰭 (Kohada) 等也相當不錯。切碎姜蔥加少許淡醬油，便已是秋天最簡單的美味。

至於吞拿魚 (即金槍/ 鮪魚 Maguro)，最好還是留待十二月左右品嘗較佳。鮪魚背部較瘦的部份叫 Akami， 坊間一般用來製作普通吞拿魚壽司；鮪魚腹部統稱 Toro，最肥美的是 Otoro，瘦一點的則叫 Chu-Toro ，但同樣入口即溶、甘香油潤。其實大部份嚴謹認真的壽司店，只會按季節來供應當造魚生。所以，在炎炎夏曰，請不要再問店家為什麼沒有 Otoro 。

白肉魚方面，多見於春夏。乍暖還寒的春季，最適合食針魚 (Sayori) 、白魚 (Shirauo) 及立魚 (即鯛魚 Tai)。夏天雖然沒有好的鮪魚，但可供選擇的還有鰈魚 (右口魚 Karei) 、間八 (Kanpachi) 、平政 (Hiramasa)、皮剝 (Kawahi)  及鱸魚 (Suzuki)等等。夏天也是吃鰻魚的好時間，穴子 (Anago) 是海鰻，肉身軟味清甜，較常用來作握壽司或天婦羅；而 (Unagi) 則是河鰻，肉厚味濃，通常用作蒲燒鰻魚飯。

白肉魚之皇平目 (即鮃魚/左口魚 Hirame) 跟鰈魚外型相似，同屬比目魚科，卻多在於冬天出現。平目本身肉質結實彈牙，但近尾鰭附近的左口魚邊 (Engawa) 則異常軟滑肥美。 由於平目生活於沙堆中，帶點泥土味，進食時多會配上青檸或柚子汁，令感覺清新。油甘魚即鰤魚，也是盛產於冬季，一歲大的是 Hamachi ，三歲以上便叫作 Buri。比對夏天的近親間八和平政，油甘魚名符其實地多油味濃；跟平目一樣，也多配酸汁來減輕肥膩感覺。

教皇宮

年中歐遊，到南法Avignon（阿維農），是中世紀教皇的居住地。走到城中著名教皇宮Palais des Papes，那宏偉的氣勢，君臨天下的姿態，的確懾人。下面偌大的寶庫（現在的酒窖），當年不知屯積了多少民脂民肓。金錢令人盲目，權力令人腐敗，古今中外屢見不鮮，連教會也不能倖免。

但話說回頭，沒有當年勞民傷財的建設，今天的阿維農也不會成為旅遊景點。值得不值得，還看閣下位置。

是日國慶，看著電視放送：威武的閱兵、亮麗的花車、工整的四萬笑容、諸般皆好的口號．．．歌舞昇平的背後種種，最好都是不要多猜。不在其位，不謀其政；能做好自己本份，專注能力所及，很多時已功德無量。

生日大曰子，可以說的，首選＜鹿鼎記＞內神龍教教眾頌詞：「教主仙福齊天高，教眾忠字當頭照，神龍飛天齊仰望,威震天下無比倫！」

華麗上班族﹣生活與生存

很精彩的演出，但卻沒有很大的驚喜。或許，是期望過高吧？

林奕華一貫的拿手好戲：看似嘻笑的對白，箇中細味會會心微笑。焦點對準人性陰暗面，權力鬥爭、爾詐我虞，都是林生喜愛的那杯茶。

我不會說劇內大部份主角的本質很"壞"。「因為害怕，所以做錯了。」那是凡人的軟弱，用不著大驚小怪。換轉是你或者是我，在同樣情況下，誰敢擔保不會那麼選擇？

拿出道德勇氣而敢說敢幹的，通常只有兩種人：
一、純真的熱血青年（不了解是怎樣的一回事）；
二、上岸的得道高人（不同層次所以根本不在乎）。

其他人嘛，很多時候，都不過是說說罷了；更甚者，是拿著這幌子，去游說或打擊敵人，再往自己臉上貼光，務求把別人比下去。

戲中張總對大衛說：「一個男人，一定要讓人家看得起。」這句話，就像金鐘罩一樣，框住了大衛的一生。之後，他所做的每一件事，比方說買的車子、入的會籍等等，都很努力地追求認同。唯有人家看得起，他的存在才有意義。當一個人放棄了自主權，任由旁人的評估牽著鼻子走，還沾沾自喜地以為掌管了一切，你不覺得有點可悲可憐嗎？因此，在快將失去外在認同時，大衛變瘋了。原因 ? 由此至終，他從來沒有看得起自己。

也難怪。事無大小都關乎個人榮辱，終曰活在不安、懷疑和恐懼之中；那不是生活，只是生存。認真活著，我想應該有多點東西，比如信念、比如希望、愛和關懷。

最後說說張艾嘉，角色性格陰暗：功利主義、工於心計又不擇手段，其實蠻討厭。但張艾嘉演活了角色的無奈無助，數十年來的打拼，然而不停被身邊的男人利用、出賣，讓觀眾不忍心苛責她，就好像「如果、愛」裡的周迅。要做錯事，最好還是有一張漂亮的面孔，一個令人心酸的故事，再加一副楚楚可憐的氣質，應該較容易讓人原諒。

咖啡店的夢 J'aime le café

物以類聚，過半知心好友們，都曾發過開咖啡店的夢。

夢想中的咖啡店，不需要很大，感覺舒適輕鬆便可以了。最好是地鋪，前面有潔淨的落地玻璃，好讓陽光溫暖整間店子。客人可坐在窗邊，安全地旁觀街頭發生的一切；要是心血來潮的話，也可從容地，跟擦窗而過的陌生人微笑示好。

店裡邊一定要有一座書架，擺放著小說、散文之類的閒書；但一定不可以有工具書，幹嗎 ?? 背景音樂，可以是古典音樂，可以是Bossa Nova，可以是Blues，可以是Jazz，但有一個規則，就是要輕輕的、若有若無、不許吵耳。說到底，咖啡館一向以來，都是文化交流的催生地；再動聽的音樂，要是蓋過談話內容，就始終有點喧賓奪主。

店的一邊是磚牆，旁邊至起碼有一張大大的沙發，最理想是英式Vintage Chesterfields。當客人坐下去，就好像整個人被溫柔地懷抱著，終於可以安心地放下盔甲，讓全身的緊張被沙發吸掉，然後再也不想離開。對面的另一幅牆，則掛上幾幅心愛的電影Poster，旁邊閒投幾張小圓桌和椅子。最後，還需要有一小架子，擺放一些有關咖啡的東西，例如不同種類的咖啡豆，咖啡壼，磨豆器等等⋯只是想想也叫人期待了。

如此舒服的格局，客人久坐不走，不要說賺錢，想打和也難。想賺錢的話，一是走奢華路線，坐落在名店林立的商場，賣要賣最矜貴的Blue Mountain 或 Weasle Coffee，服侍尊貴的闊太小姐們；要麼改變模式，像電影「食神」裡一樣：「檯子要多窄有多窄，椅子要多擠有多擠，不用太舒服，讓他們吃完就可以走啦，吸管要多粗有多粗，冰要多大有多大，一杯汽水一下喝完就會再買第二杯．．．」

相比立志要成名要發達，非得把身邊人全比下去的那一群，這咖啡店的夢想，無疑顯得有點不切實際或沒出息。但無論如何，每個人總有發夢的自由吧 ? 請不要看小這些夢想，有賴它們，很多人才可以繼續堅持下去。

失信的傳媒

近年，很少自掏荷包買雜誌看；最近的一次，是為了看有關好友的報導。

出身、背景、教育、經歷各異，看出來的世界都不一樣。借鑒好友blog上的金句："Everything you hear is an opinion, not a fact. Everything you see is a perspective, not the truth."

沒有絕對客觀的新聞。由搜集什麼資料、怎樣處理、如何報導等等，一切都反映著傳媒的立場和價值取向。New York Times 就來得坦白而不造作，開宗明義每天重複地在報紙左上角印著 : "All the news that fit to print"，直認只報導認為是適合刊登的。

傳媒有新聞自由、公眾有知情權、個人有私隱權，如何在三者取得平衡，一直不容易。勢利的商業考慮，卻往往顛倒了天秤的左右。滿街所見跟紅頂白，一單單未經證實的資料，被草率地放上頭條，往上再斷章取義加以偏概全，報導手法懶理會造成怎樣的傷害，機關算盡但求能譁眾取寵、洛陽紙貴。

做傳媒的反駁：「都不過是掙口飯吃。讀者愛看什麼，我們就寫什麼。不要站在道德高地上批判我們，賣不了紙、辦不下去，連說話空間也扔掉，飯也開不成時，還說什麼道德公義？反正我們也沒有公信力，你們又何須太認真、太介懷？」

因為讀者們愛快愛即食、懶得去分析，所以會不加思索照單全收，把歪理當成真相，讓片面的事實與意見混為一談。

因為讀者們心靈空虛、自卑自憐，所以愛先揭人陰私再充當判官，滿足酸葡萄心理，提昇自我感覺。

怎樣的讀者，就養活怎樣的傳媒?

婚姻圍城

英國人說：「結婚彷彿金漆的鳥籠，籠子外面的鳥想住進去，籠內的鳥想飛出來，所以結而離、離而結，沒有了局。」“Marriage is like a cage; one sees the birds outside desperate to get in, and those inside equally desperate to get out.”

法國人說：「婚姻是被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裏的人想逃出來」"Le mariage est comme une forteresse assiégée : ceux qui sont à l'extérieur souhaitent y rentrer, et ceux qui sont à l'intérieur souhaitent en sortir."

"And they lived happily ever after."只不過是谷收視、催票房的動聽童話，皆因觀眾都喜歡有好下場。若你選擇認真照單全收，唯有說聲祝君好運。

同一個星期，一對好友鬧分居、一對好友想離婚，一對好友已在辦手續。

「從來沒有誰是誰非，只有緣來緣去。」

兩個人的事，局外人又能明白多少？同檯食飯、各自修行。“Marriage is the miracle that transforms a kiss from a pleasure into a duty”當享受變成責任，在不想不願時還須做，任你開始時有多愛，也漸漸變得不可愛。

感覺這東西，說變就變。昨天還跟你說：「唯獨你是不可代替」，這天他想念的關愛的，已另有其人。凝望枕邊這陌生的熟悉臉蛋，這麼近，那麼遠。而你，還可以做什麼？人在，心不在，還有意思嗎？的確令人心寒。

話說回頭，撫心自問，十年前想要的，跟現在想要的，又是否一樣？原來，連自己也信不過。推諉他人，倒不如照照鏡子，面對現實。

也許別管他情真情假，只要你曾經相信過感動過享受過，就夠了。對於愛情，想得太遠問得太多，多半沒有好收場。Be grateful, but not entitled.

印度童話故事

說Slumdog Millionaire 是一個現代版童話故事，也不為過。

影片非常聰明地以人生高潮作結。畢竟，大家都愛看 ：苦盡甘來，希望在人間。

可惜，跟好運交一輩子朋友，絕非想像中那麼容易。

原諒我潑冷水：我非常懷疑，在狠命跟生活博鬥的哥哥死後，高調暴發，既沒有庇蔭亦沒有一技之長，浪漫固執的Jamal，在混亂和貧富極度懸殊的印度社會裡，可跟那筆巨額獎金廝守多久 ? 男女主角的愛情故事，在渴望過後的實際相處中，又可否一直甜密下去 ?

一如戲外，沒有經驗處理財富的小演員家人，早已全花掉了電影公司發給他們的工資。突然而來的成就，帶給小演員一家脫貧的希望；但在電影落畫、焦點旁落、熱情冷卻後，他們的生活又何以為計？有誰會繼續關注他們的成長？

小童星從接戲的第一天開始，已踏上一條不歸路。沒有一定的修為，很難駕馭得志的飄飄然；沒有一定的能力，亦很難延續幸運的故事。見識過差天共地的分別，換轉是你，可以回到過去嗎？

“從此，他們便快快樂樂地生活下去。”

寄盼童話故事延續。

The curious case of Benjamin Button

未曾失去摯愛的那一群，很難教他們去明白，為什麼在" The curious case of Benjamin Button" 電影裡，人到中年，男女主角還會摟摟抱抱，還會望著鏡子說："Stay just like that.  I want to remember what we look like right now."

年青的，猶如盛放玫瑰花的女主角，滿眼只見無限可能。"I did what you told me to, to enjoy my life. I am only going to be young once." 錯過了眼前人嗎？傷害了別人嗎？可沒有丁點兒的後悔或婉惜，暗忖著：「上天總是仁慈的，愛我疼我的人總會體諒我，再給我機會。」

當真？

換換位置，到自己經歷過被傷害後，才發現要原諒、要放下，是需要多大的力氣；而當初的假設，有多天真多理想。" Grace is a gift, not default. " 機緣，往往是可一、而不可再。

昨天情人節，參加了一個喪禮。再強韌的硬漢，也禁不住悲從中來。但見年幼的孫子，一面茫然，一邊踢著小腿，一邊把玩著衣帶。他還未懂性，可幸嗎？

有時想，年少無知，不懂不明白，少了情感負擔，免卻了"失去"的痛苦，也可能錯過了相知相遇的歡愉。我們該怎樣選擇？還是，我們有得選擇嗎？

"We're meant to lose the people we love. How else would we know how important they are to us."

一期一會，還是珍惜當下。